Die Filmmusik von Amaury Laurent Bernier ist demnächst in „Zwei zu eins“ sowie bereits jetzt in „Mein Totemtier und ich“ sowie „Elli – Ungeheuer geheim“ zu hören. Wir sprachen mit ihm über seine Herangehensweise, seine Karriere im Allgemeinen und die Situation im Bereich Filmmusik.
Am 25. Juli startet „Zwei zu eins“ in den Deutschen Kinos. Sie zeichnen mit Hannah von Hübbenet für die Musik verantwortlich. Um welche Themen kreisten die Gespräche mit Autorin und Regisseurin Natja Brunckhorst? Was war euer Ansatz?
Amaury Laurent Bernier: Ich bin erst sehr spät zu dem Projekt gestoßen. Natja lernte Hannah Ende 2022 kennen, und sie machten Hörsitzungen bei ihr zu Hause, tauschten Themen, Musik, Figuren und Ideen aus, und der Austausch fand bis zum Ende nur zwischen ihnen statt. Als klar war, dass die Partitur mehr Folk-Farben, Schlagzeug usw. brauchen würde, rief Hannah zunächst mich als Multiinstrumentalisten und Produzenten an, bevor ich mit ihr zusammen schrieb und produzierte. Da das Geldthema in „Zwei zu eins“ eine wichtige Rolle spielt, wollten wir das unbedingt mit einbeziehen, und Hannah bat um alte Geldscheine, mit denen sie ihr Klavier und ihre Geige vorbereiten konnte. Das war die anfängliche Idee des Prozesses, zusammen mit einigen Folk-Vibes, Pop-Farben, und wir fügten leichte experimentelle Sounds, Vintage-E-Gitarren-Sounds und frenetische Drums und Handpercussion hinzu.
„Zwei zu eins“ ist nicht Ihr einziges aktuelles Kinoprojekt. Ihre Musik ist auch in „Mein Totemtier und ich“ und „Elli – ungeheuer geheim“ zu hören. Zwei Family-Entertainment-Filme. Was hat Ihnen da besonders gefallen?
Amaury Laurent Bernier: Jeder dieser Filme wäre ein eigenes Interview wert 😀. Für „Mein Totemtier und ich“ begann ich direkt nach dem Drehbuch zu schreiben und lernte ein neues Instrument, die „Kora“ (afrikanische Harfe), denn wir brauchten ein Lied für die Dreharbeiten. Die Hauptfigur ist ein kleines Mädchen, das in Holland geboren wurde und dessen Eltern illegal ins Land gekommen sind. Ihre Mutter und ihr Bruder werden verhaftet und sie macht sich mitten im Winter auf die Suche nach ihrem verschwundenen Vater durch Rotterdam, in der Hoffnung, der Abschiebung zu entgehen, und entdeckt nach und nach ihre Wurzeln, vor allem durch ihr Totemtier: ein riesiges Stachelschwein. Das Wichtigste war, ein starkes musikalisches Thema und eine Melodie zu finden und nach und nach traditionelle Elemente aus Westafrika einzubauen. Der Film endet mit einem von Kindern gesungenen Lied in „Wolof“, das wir ebenfalls dort aufgenommen haben. Es war eine sehr bereichernde und segensreiche Erfahrung, in eine völlig neue Kultur und Musikwelt einzutauchen.
Und bei „Elli – Ungeheuer geheim“?
Amaury Laurent Bernier: Auch die Vertonung von „Elli“ war ein besonderer Moment für mich. Ich wurde erst sehr spät zu einem Notfall gerufen, und von diesem Anruf bis zur endgültigen Abmischung der Musik vergingen nur elf Wochen: Das war sehr intensiv. Aber da man mir viel Vertrauen und musikalische Freiheit schenkte, hat es sehr viel Spaß gemacht. Die Filmmusik bewegt sich zwischen vielen verschiedenen musikalischen Genres, die miteinander vermischt werden, von Songs bis hin zu Big-Band-Jazz-Echos, neoklassischen romantischen Stücken und vielem mehr.
Der eine ist ein Animationsfilm, der andere ein Realfilm. Worauf kommt’s da an? Ist die Vorgehensweise beim Animationsfilm eine andere?
Amaury Laurent Bernier: In der Tat gibt es einen Unterschied in der Produktionstechnik, der Erzähltechnik und dem visuellen Stil. Die Fertigstellung eines Animationsfilms dauert Jahre, wobei digitale Modelle, Animationen und Storyboards nach und nach bearbeitet werden. Ich persönlich finde, dass Animationsfilme mehr künstlerische Freiheit und erzählerische Flexibilität bieten: Man kann fantastische Elemente einbauen, die im traditionellen Kino nicht möglich sind, und sogar die Gesetze der Physik außer Kraft setzen. Natürlich wurden Animation und Effekte im Laufe der Zeit immer mehr im traditionellen Kino eingesetzt, sicherlich aus diesen Gründen. Für einen Animationsfilm muss auch mehr Musik geschrieben werden, mehr kleine Akzente, viele kleine Momente, die musikalisch begleitet und unterstützt werden müssen. Ich glaube, ich habe in acht Wochen etwa 85 Minuten Musik für „Elli“ komponiert.
Liegt Ihnen ein bestimmtes Genre mehr? Oder ist es gerade reizvoll, in so unterschiedliche Filme eintauchen zu können?
Amaury Laurent Bernier: Ich sehe es als eine unglaubliche Chance, an allen möglichen Formaten und Genres zu arbeiten: Es gibt mir ein Gefühl von Freiheit und kreativem Glück und hilft mir, offen und neugierig zu bleiben und meine Leidenschaft am Leben zu erhalten… Ich habe eine Menge gelernt und möchte noch mehr lernen! Ich lege genauso viel Wert auf die Arbeit an Spielfilmen, traditionellen oder animierten Filmen, Werbespots und kurzen Stop-Motion-Programmen und helfe sogar weiterhin Studenten bei ihren Abschlussarbeiten oder Score-Charity-Projekten, wenn ich die Gelegenheit dazu habe.
Wie sieht im Idealfall die Zusammenarbeit zwischen Regisseur & Komponist aus?
Amaury Laurent Bernier: Eine echte menschliche Beziehung, eine Sphäre des gegenseitigen Vertrauens, in der es Raum für Diskussionen und Austausch gibt. Ich persönlich bin jemand, der sich als Teil eines Teams fühlen muss, und ich glaube fest daran, dass jede Person ein wichtiges Rädchen im Getriebe eines Films ist. Egal, welche Rolle er oder sie spielt. Man muss sein Ego auf der Seite lassen, offen sein und als Team zusammenarbeiten, wobei alle in die gleiche Richtung gehen, um das gemeinsame Projekt zu fördern. Eine klare Vision und künstlerische Richtung zu haben, während man sich kreativ frei fühlt, ist auch für einen Komponisten von entscheidender Bedeutung und bringt uns dazu, 400 Prozent von uns selbst zu geben.
„Wir wissen noch nicht, wohin uns die KI führt.”
Sie sind Autodidakt. Was finden Sie an der Film-/Fernsehbranche spannend? Haben Sie Vorbilder?
Amaury Laurent Bernier: Ich komme aus dem Studiobereich der Musikbranche und habe alles am Arbeitsplatz gelernt. Mich hat schon immer das emotionale, einfühlsame Potenzial von Musik bewegt, und das kann durch den visuellen Aspekt noch verstärkt werden. Musikalisch ist es faszinierend zu sehen, wie eine Melodie, eine musikalische Farbe oder sogar eine einzige Note das Gefühl einer Szene völlig verändern kann. Ich bin ein großer Fan von Subtext und starken Themen, und das ist etwas, das bei der modernen Art, eine Filmmusik zu erstellen, leider etwas in den Hintergrund getreten ist. Andererseits haben wir neue Texturen entwickelt. Aus diesem Grund schätze ich ältere Komponisten wie Cosma, Morricone und weniger alte wie Giacchino und Desplat, die Melodien herausschreien, die im Kopf bleiben, und bin ebenso fasziniert und inspiriert von der modernen Szene: einige von ihnen zögern nicht, zu experimentieren und einen frischen, neuen musikalischen Wind zu schaffen, wie Greenwood, Reznor, Salisbury & Barrow…..
Wie sieht es allgemein für Filmkomponist:innen in Deutschland aus? Wie ist die Auftragslage? Was sind Probleme, die Sie beschäftigen?
Amaury Laurent Bernier: Ich hatte gerade dieses Gespräch mit Stephan von Kobrowmusik, meinem Verlagspartner: Nach Corona wurden viele verschobene Projekte nicht mehr durchgeführt, weil mittlerweile der Produzent in Konkurs ging oder auch zugesagte Fördermittel ausgeblieben sind. Jetzt können noch zwei Drittel der Filmkomponisten von ihrer Arbeit leben. Der Rest versucht sich irgendwie durchzuschlagen. Library Musik ist ein großes Problem für Auftragskomponisten, da sie vermehrt bei Werbespots, Trailern und im Doku-Filmbereich eingesetzt wird. Es gibt im Moment auch viele Diskussionen über den immer größer werdenden Verlagsanteil der Filmproduktionen. Außerdem kommt die von der KI erstellte Musik auf den Markt und wird bereits vereinzelt genutzt. Auch wenn wir sie bereits verwenden, KI als Kompositionswerkzeug ist etwas, auf das wir uns nicht genau einstellen können. Wir wissen noch nicht, wohin uns die KI führt. Manchmal wünsche ich mir auch, dass einige Produktionen mehr Risiken eingehen und etwas mehr künstlerische Freiheit zulassen würden, anstatt auf Nummer sicher zu gehen. Es gibt ein französisches Sprichwort, das besagt: „Etwas, das erfolgreich ist, ändert man nicht“. Der künstlerische Teil von mir ist manchmal ziemlich frustriert, wenn sich Türen schließen, weil sie sich weigern, kleine Risiken einzugehen, oder weil sie Angst haben, ihr Stammpublikum zu enttäuschen.
Sie arbeiten auch international. Wie nehmen Sie den internationalen Markt wahr? Gibt es dort spannendere Projekte?
Amaury Laurent Bernier: Ich hatte das Glück, an vielen international koproduzierten Projekten zu arbeiten. Das scheint aufgrund der Finanzierung/Förderungsstruktur üblich geworden zu sein. Ehrlich gesagt ist etwas schwierig für mich, objektive Vergleiche anzustellen, da meine Karriere als Komponist erst richtig begann, als ich vor neun Jahren hierher kam, ohne eine einzige Person in diesem Bereich zu kennen oder auch die Sprache zu sprechen. Aufgrund meiner Herkunft kann ich mich nur mit dem französischen Markt vergleichen, der ebenfalls voller Talente ist, aber mir ziemlich gesättigt erscheint und wo die Aufträge immer an denselben engen Kreis von Komponisten vergeben werden. in Deutschland gibt es eine Fülle von unglaublichen neuen Talenten. Die neue Generation sieht sehr vielversprechend aus, und ich bin sehr neugierig und gespannt auf die zukünftige Entwicklung, die deutscher Produktionen zu erleben.
Die Fragen stellte Barbara Schuster