Wenn Sie an diesem Wochenende nur einen unabhängigen Film empfehlen, dann lassen Sie es „Black Dog“ sein. Der Film von Guan Hu, der in Cannes den Hauptpreis des Certain Regard gewinnen konnte, ist eine Wucht. Heute ist er in den deutschen Kinos gestartet. Wir freuen uns sehr, dass sich der Regisseur trotz des Drehs seiner nächsten Arbeit die Zeit zur Beantwortung unserer Fragen nahm.
Ihr Film beginnt mit einer spektakulären Szene – einer der beeindruckendsten in diesem Jahr. Wie sind Sie darauf gekommen? Wie haben Sie sie choreografiert? Wie lange hat der Dreh gedauert?
Guan Hu: Die Szene mit den Hunden ist in der Tat nicht einfach zu filmen gewesen, das hat Geduld und Zeit erfordert. Obwohl wir an der Original-Location gedreht haben, waren auch visuelle Effekte erforderlich, wie zum Beispiel Überlagerungen und Compositing. Aus meiner Sicht dauert das Filmen von Tieren nicht unbedingt lange, obwohl wir einige Aufnahmen gemacht haben, bei denen wir 20 Tage lang gedreht haben, weil wir auf die richtige Beleuchtung, die richtigen Winkel und die Unterstützung der Tiere gewartet haben. Allerdings hatten wir ein professionelles Tierteam dabei. Als wir uns entschieden, einen Film mit Hunden zu drehen, trafen wir rein zufällig auf dieses Team, eine über 30-köpfige professionelle Gruppe, die zu den ersten in China gehört, die sich auf Tierauftritte in Filmen spezialisiert hat. Dieses Team kümmert sich um jedes Detail der Tiere, einschließlich Schädlingsbekämpfung, Fütterung und Training für die Auftritte. Sie trainierten die tierischen Schauspieler im Voraus für jede Szene des Drehs. Dank eines so professionellen Teams verlief der Dreh reibungslos. Für diesen Film brachte das Team über 130 Hunde in den Nordwesten. Später adoptierten wir vor Ort mehr als 50 streunende Hunde und hatten so ein Team aus fast 200 Hunden. Sie wurden gut versorgt und täglich trainiert, was eine enorme Arbeitsbelastung darstellte. Im Laufe der Dreharbeiten entwickelten die Hunde eine enge Bindung zur Crew. Viele Mitglieder unseres Teams, darunter unser Kameramann, der Regieassistent, der Script Supervisor und der Maskenbildner, haben nach den Dreharbeiten einige der Hunde adoptiert. Sie leben jetzt alle gut.
Der Film unterscheidet sich deutlich von Ihren großen Blockbustern. Warum war es Ihnen wichtig, diese Geschichte zu erzählen und als Filmemacher einen anderen Weg zu gehen?
Guan Hu: Seit meinem Abschluss an der Filmakademie Peking arbeite ich an Independent-Filmen. Erst später, als die Filmindustrie zu wachsen begann, fing ich an, mehr Mainstream-Filme zu drehen. Das bedeutet jedoch nicht, dass ich es aufgegeben habe, persönlichere Filme im Autorenstil zu drehen. Während der Covid-19-Pandemie waren sowohl die Branche als auch ich selbst weniger beschäftigt, was mir endlich die Möglichkeit gab, einen persönlichen Film zu machen. Ich habe immer viele Ideen und Inspirationen, aber wenn ich beschäftigt bin, vergesse ich sie manchmal. Die Pandemie gab mir Zeit, diese Ideen wieder aufzugreifen und weiterzuentwickeln. Der Wechsel vom Mainstream- zum Autorenfilmemachen bedeutet für mich nicht, die eine Art von Arbeit für die andere aufzugeben; es ist eher wie ein Aufladen. So wie Schauspieler für das Theater auf die Bühne zurückkehren, brauchen Filmemacher die nötige Zeit, um zu ihren Wurzeln zurückzukehren.
War es schwierig, den Film zu realisieren? Konnten Sie den Film genau so umsetzen, wie Sie es sich vorgestellt hatten?
Guan Hu: Die Realisierung dieses Films war überhaupt nicht schwierig. Ich habe den Prozess wirklich genossen und fühlte mich in meine Studienzeit als Filmemacher zurückversetzt, als alles noch unschuldig und angenehm war.
„Black Dog“ ist ziemlich kritisch gegenüber der chinesischen Politik. Hatten Sie Probleme mit der Zensur oder mit Beamten?
Guan Hu: Zunächst einmal hat unser Film die offizielle Prüfung bestanden und die Genehmigung für die öffentliche Vorführung erhalten, bevor er bei internationalen Filmfestivals eingereicht wurde. Zweitens liegt der Schwerpunkt des Films auf dem individuellen Leben – es ist eine Geschichte über einsame Seelen, über zwei einsame Seelen, die zusammenkommen. Im Wesentlichen handelt es sich um die Aufzeichnung einer Lebenserfahrung, eine Geschichte über gewöhnliche Menschen.
Wie haben Sie die Einladung nach Cannes erlebt? Hat die Erfahrung Ihren Erwartungen entsprochen?
Guan Hu: Ich hatte zuvor als Produzent an Filmen junger Regisseure gearbeitet, die ans Festival de Cannes eingeladen wurden, wie 2021 im Un Certain Regard „Gaey Wa’r“ von Na Jiazhou, 2023 in der Quinzaine „A Song Sung Blue“ von Geng Zihan. Obwohl ich schon auf anderen internationalen Filmfestivals wie Venedig und Tokio gewesen war, war es das erste Mal, dass ich mit einer eigenen Regiearbeit in Cannes war. In Cannes konnte ich die südfranzösische Landschaft genießen, viele internationale Filmemacher treffen und mich mit ihnen austauschen. Ich konnte mir auch ihre Filme ansehen, was eine großartige Erfahrung war. Der Austausch zwischen den Kulturen durch Filme ist eine der wichtigsten Funktionen internationaler Filmfestivals. Für mich war dieser Aspekt sogar noch aufregender als der Gewinn eines Preises.
Woran arbeiten Sie gerade?
Guan Hu: Ich arbeite derzeit an meinem neuen Film „Dongji Island“, der auf einem realen historischen Ereignis basiert. Er erzählt die Geschichte chinesischer Fischer, die während des Zweiten Weltkriegs eine internationale Rettungsmission starteten, als die Lissabon Maru kurz vor dem Untergang stand. Gleichzeitig arbeite ich an einem weiteren Filmprojekt namens „Old Zhan“, eine Adaption des Romans „Ein Satz ist zehntausend Sätze“ des berühmten chinesischen Autors Liu Zhenyun. Darin erzähle ich die Geschichte eines italienischen Missionars, der 40 Jahre lang in China verbracht hat, während das Land einen gesellschaftlichen Wandel durchläuft. Es ist ein sehr interessantes Projekt.
Die Fragen stellte Thomas Schultze.